Henkilö, Kulttuuri, Matkakohde, Museo, Nähtävyys, Näyttely, Taideteos, Taiteilija

Alussa oli siemen – Anu Pentik WAMissa

Anu Pentikin näyttely Alussa oli siemen Wäinö Aaltosen museossa tuo esiin keraamikon taiteellisen puolen. Voikukka on pääosassa, mutta symboliikka liittyy elämänkaareen, sen alkuun ja loppuun.

Keramiikastaan tunnetun Anu Pentikin (s. 1942)  eli Anu Pentikäisen työn tuloksia löytyy monen kodin keittiöstä. Niitä on valmistettu jo viidenkymmenen vuoden ajan napapiirin tuntumassa Posiolla, maailman pohjoisimmassa keramiikkatehtaassa.

50 vuotta Pentikiä

Pentik viettää tänä vuonna juhlavuottaan; yritys sai alkunsa vuonna 1971, ja Pentikin sivuilta löytyykin juhlavuoden slogan: ”50 vuotta kauneutta koteihin.” Kaikki alkoi pienestä, eikä kaikilla ollut lujaa uskoa tekemiseen. Pankinjohtajakin tivasi: ”Onko tämä rehtorin rouvan näpertelyä vai tehdäänkö tästä bisnes?”

No, laina tuli ja bisnes kehkeytyi kansainväliseen vientiin asti. Pentik on nykyään kansainvälinen sisustusmyymäläketju. Vuonna 2019 Pentik Oy:n liikevaihto oli 30 miljoonaa euroa ja yritys työllistää noin 250 henkilöä.

Installaatioita savesta ja puusta

Anu Pentik -Alussa oli siemen -näyttely, otsikkoteksti

Mutta millaista taidetta tekee muun muassa astioistaan tunnettu, itseoppinut taiteilija Anu Pentik, jonka juhlavuoden näyttely on parhaillaan esillä Wäinö Aaltosen museossa WAMissa Turussa? No ei mitään pikkusievää piiperrystä, vaan isoja installaatioita puusta, savesta ja posliinimassasta. WAMin sivuilla kerrotaan, että ”teosten tekemiseen on käytetty yli 400 metriä lähes 200 vuotta vanhaa hirttä, 900 kiloa kivitavarasavea, 800 kiloa valusavea sekä 600 kiloa paperiposliinimassaa.”

Anu Pentikin installaatio voikukista, materialina puu ja savi.
Voikukkapelto 2019-2020.

Teosten taustalla on Anu Pentikin halu ja palava innostus kokeilla keramiikan rajoja. Ratkaistavana oli muun muassa se, kuinka saadaan aikaan leijuva teos sadoista voikukan siementen muotoisista keramiikkaisista yksiköistä?

Anu Pentikin installaatioita oli esillä Helsingin Taidehallissa menestyksellisessä ja suositussa Kolme tilaa -näyttelyssä vuonna 2017. Yleisömenestyksen innoittamana Anu Pentik on työstänyt WAMissa nähtävää kokonaisuutta yli kahden vuoden ajan museon tiloihin. Näyttely siirtyi viime vuodesta tähän vuoteen koronapandemian vuoksi.

Voikukkien elämänkaari

Alussa oli siemen -näyttely on kerronnallinen kokonaisuus, jossa ”keramiikka taipuu taidokkaasti elämänkaaren teemojen mukaan leijailevista siemenistä hiiltyneiksi puiksi. Alussa on siis siemen ja sittemmin Ilon puutarha. Umpikujassakin käytiin ja välillä oli syytä muistuttaa, että aina on toivoa. Ja Anun aviopuolison Topin viisaus: ” Rauha asuu rakkauden viljapelloissa.”

Anu Pentik on kulkenut vaiheikkaan polun muotoilun ja käyttökeramiikan parista taiteelliseen työskentelyyn. Siihen hän on keskittynyt viimeisen vuosikymmenen ajan. Taiteilija tarkkailee ympäristöään herkin silmin, ja hänen inspiraation lähteinään ovat Lapin luonnon eläimet, värit ja muodot sekä koetun elämän eri sävyt.

Voikukka, 2019.
Ilon puutarha, 2019
Näyttelyssä on mukana myös muutamia isoja ja värikkäitä keramiikkavateja.

Pala savea kulkee aina mukana

Näyttelyssä voi katsoa myös videon, jossa Anu Pentik kertoo elämästään, työstään ja taiteestaan.

Pentikin svuilta löytyy Anun kommentti: ””Minulla on ollut 49 vuotta sama ajatus päässä herätessäni kello viideltä aamulla; Ihanaa, kohta minä saan painaa käteni saveen.”

Anu Pentikin palavaa innostusta saveen kuvaa se, että hän pitää matkoilla mukana savea – jos yllättävä inspiraatio iskee vaikka hotellissa.

Näyttelyopastuksia ja taiteilijatapaamisia

Opastukset

  • suomeksi lauantaisin klo 14
  • suomeksi sunnuntaisin klo 14 (ei 19.9.)
  • ruotsiksi 25.7. ja 29.8. klo 15

Taiteilijatapaamiset

  • lauantaina 24.7. klo 11 ja 12
  • keskiviikkona 1.9. klo 13 ja 14

Anu Pentik – Alussa oli siemen 4.6.–19.9.2021.

Anu Pentik – I början fanns ett frö 4.6–19.9.2021.

Anu Pentik – In the beginning there was a seed 4 June – 19 September 2021.

Normaali
Matkakertomus, Matkakohde, Museo, Näyttely, Taiteilija

Leijat WAMin katossa

Jacob Hashimoton Giants and Uncertain Atmospheres -näyttely on esillä Wäinö Aaltosen museossa Turussa syyskuuhun saakka.

Taiteentekeminen voi olla työlästä. Vai mitä sanotte siitä, että yhden näyttelyn kokoamiseen tarvitaan parinkymmenen hengen työryhmä vajaan kuukauden ajaksi? Näin kävi yhdysvaltalaisen nykytaiteilijan Jacob Hashimoton Giants and Uncertain Atmospheres -näyttelyssä Wäinö Aaltosen museossa Turussa. Mukana oli kuusi henkilöä taiteilijan studiosta, museon omaa väkeä sekä Turun taideakatemian opiskelijoita.

Wäinö Aaltosen museon suuret ja valoisat salit soveltuvat hyvin Hashimoton laajoille kolmiulotteisille teoksille, jotka hän rakentaa aina kulloisenkin tilan ehdoilla.

Taiteilija Jacob Hashimoto viimeisteli pitkän salin laajuista Never Comes Tomorrow – Ei koskaan tule huominen -installaatiotaan. Se on valmistettu teräksestä, ABS-muovista, puusta ja vinyylitarroista.

Jacob Hashimoton Never Comes Tomorrow – Ei koskaan tule huominen -installaatio.

Jacob Hashimoton Never Comes Tomorrow – Ei koskaan tule huominen -installaatio.

Museon suurimmassa, yli kahdeksan metriä korkeassa salissa on esillä jättimäinen Gas Giant -teos. Sen kirkasväriset, bambusta ja riisipaperista tehdyt osat väreilevät ilmavirran mukana. Teos on aina erinäköinen riippuen mistä kohtaa sitä katsoo. Se onkin hyvin kuvauksellinen.

Gas Giant -installaatio.

Gas Giant -installaatio.

Gas Giant -installaatio.

Gas Giant -installaatio.

WAMin sivuilla kerrotaan Hashimoton töistä: ”Jacob Hashimoton teosten tekniikan voi leijojen osalta nähdä heijastelevan hänen japanilaista sukutaustaansa, joskin sisällöllisesti leija sitoutuu kulttuurisesti moniin asioihin, kuten vaikkapa leikkiin ja vapauteen. Visuaalisesti teosten voidaan ajatella olevan sukua varhaisten videopelien kineettiselle, pikseleistä koostuvalle kuvamaailmalle. Teosten muoto- ja värimaailmassa voi nähdä myös heijastumia taiteilijan kiinnostuksesta sotien jälkeiseen amerikkalaiseen abstraktiin taiteeseen.”

Jotenkin mieleen tulevat myös origami, japanilainen paperintaittelua ja sen tuloksena syntynyt paperiesine. Hauskaa, että näkee jotain uudenlaista ja erilaista. Eniten pidin juuri noista isoista installaatioista.

Purjeveneistä muodostava ”meri” lainehtii aaltojen lailla.

Näyttelyssä on esillä myös grafiikkaa ja piirustuksia sekä reliefimäisiä seinäteoksia, jotka ovat maalausten ja veistosten välimuotoja. Niissä ”toisiinsa sidotut pienikokoiset leijaelementit kerrostuvat monimuotoisiksi graafisiksi kuvakudoksiksi.” Kerroksia näytti olevan 5‒6.

Mietinkin jo taiteilijaa tekemässä kaikkia niitä taideteostensa osasia; onpa työtä kerrakseen yhdelle miehelle.  Gas Giantissakin on kuulemma 25 000 osaa. Sitten kävikin ilmi, että hänellä on studiossaan muutamia työntekijöitä. No silti, aikamoista käsityötä.

Joillakin Hashimoton teoksista on hyvin pitkät nimet, kuten Pure Reason Almost Untainted, White Light, Etcetera.

Jacob  on syntynyt vuonna 1973 Coloradossa ja hän asuu ja työskentelee New Yorkissa sekä Italian Veronassa.

Yhteistyössä Galerie Forsblomin kanssa toteutettu näyttely on esillä 24.9. asti. Wäinö Aaltosen museo löytyy osoitteesta Itäinen Rantakatu 38.

Museo on avoinna tiistaista sunnuntaihin klo 10‒18. Näyttelyopastuksia on suomeksi sunnuntaisin klo 14  ja ruotsiksi sunnuntaisin 30.7., 27.8. ja 24.9. klo 15.

Jacob Hashimoton näyttelyyn on korotettu pääsymaksu:  aikuiset 10 €, opiskelijat, eläkeläiset, työttömät ja varusmiehet 4 €. Näyttelyyn pääsee myös Museokortilla.

 

 

 

Normaali